混音探索：一步步制作Green Day《Oh Love》风格的人声
Green Day是成立于1987年的美国另类摇滚乐队，由主唱兼吉他手Billie Joe Armstrong、贝斯手Mike Dirnt和鼓手Tré Cool组成，是90年代后朋克复兴运动的标志性乐队之一。Green Day的音乐朗朗上口，乐器演奏的节奏感鲜明、富有情感，使他们的作品享誉世界。而在制作技术上，Green Day及制作团队对效果器的独特运用，更为他们的作品增添了辨识度，尤其以人声的处理见长。
图 1 Green Day乐队。左起：主唱兼主音吉他手Billie Armstrong，贝斯手兼和声Mike Dirnt，以及鼓手Tré Cool。（图片来源：MediaWiki）
作为Green Day粉丝的我，非常敬佩他们作品的制作水准，也期待能从他们的优秀作品中学习混音技巧，因此我就用手上的REAPER DAW及其自带的插件，分析他们的制作，尝试复现Billie Armstrong的人声风采。期待这篇文章也能给大家带来一些启发。
提示：本文基于REAPER及其自带插件来讲解，但使用效果器的思路也适用于其他DAW与同类插件。
Green Day人声的特点
图 2 知名音乐制作人Butch Vig。（图片来源：NME、Bo Vig）
Green Day人声的独特魅力，出自有“另类摇滚教父”之称的制作人Butch Vig之手。他灵活运用多种效果器，为包括Green Day在内的多个摇滚团体打造具有辨识度的音效，业界称之为“Butch Vig”之声。由他打造的Green Day人声音色具有以下特点：
- 清晰与失真的结合：人声通常具有一定的清晰度，但同时又会加入失真效果，使得声音更加富有质感和冲击力，如在《Amy》中，人声既清晰可辨，又带有轻微的失真，增强了歌曲的情感表达。
- 动态控制：通过适当的动态处理，控制人声的强弱变化，使其在混音中更加稳定和突出，即使在激烈的乐器演奏中也能保持清晰度。
- 高频空气感（air）：注重人声高频部分的空气感，通过均衡等处理手段，让人声在高频段具有一定的延展性和通透感，使声音更加明亮和富有穿透力。
- 并联处理：会使用并联失真等技术，将人声信号的一部分进行失真处理后再与干净的人声信号混合，这样既能保留人声的自然质感，又能增加声音的厚度和层次感。
- 适当的延迟与混响：通常会为人声添加适当的延迟和混响效果，但不会过于厚重，以增强声音的空间感和立体感，同时又不会让人声显得模糊或遥远。
- 突出存在感（presence）：在混音中，人声的存在感非常强，通过合适的处理手法，使人声在乐器编曲中占据主导地位，成为听众关注的焦点。
聆听Green Day时，让我印象最深刻的，是《Oh Love》、《Amy》、《Troublemaker》、《F*** Time》等代表作品中对主唱Billie Armstrong人声的处理。我从作品中可以感受到，Butch Vig不甘于让人声平铺直叙，他通过效果器的运用，赋予人声60～70年代模拟设备的年代感，更通过施加延迟、压缩、EQ等效果器，刻意营造略带失真的效果，颇有放荡不羁的感觉，与Billie Armstrong自由表达的演唱风格相得益彰。如此，就赋予Green Day的作品不可替代的魔力，将另类摇滚的精神淋漓尽致展现出来。
大家可以在音乐平台中收听Green Day的代表作，更形象地了解Green Day作品的声音表现。
提取人声以制作混音参考轨（Reference Track）
为了更好地学习Green Day作品的人声处理技巧，我认为有必要单独提取人声，一开始就以Billie Armstrong的人声作为参考音轨。
为什么要选择以人声作为参考？
直接以音乐平台上的成品音乐作品作为参考音轨，可以把握整体的混音效果，是音乐人经常使用的参考模式。
但就我的体会来说，有些独特的人声混音技巧，却是要单独聆听人声才能更清晰、更精准地把握，例如压缩器的特殊用法、延迟效果的调配等。成品作品的乐器声部，甚至音效（SFX）声部，与人声一同呈现时可能产生掩蔽效应（masking effects），容易让学习者忽略一些声音细节，影响他们对技术的学习。
另一方面，单独提取人声也有助于跟练。一是可以让你更容易对比你的人声混音与Billie Armstrong的区别，从而针对性地找出要添加的效果器、要修改的参数。二是让你全心全意完成人声混音这一个「小目标」，不必一开始就拿你的混音与别人的成品作品做比较，这有助于化繁为简、减轻压力。
如何提取人声？
提取人声的方式有很多，我个人偏向于利用AI实现高质量的提取，这里我使用“团子AI（tuanziai.com）”的“伴奏人声提取”功能（付费）。
首先打开团子AI的官方网站，点击【全部工具】=>【伴奏人声提取】=>【试一试】，然后上传Green Day的作品。
图 3 团子AI上传作品的页面（https://tuanziai.com/vocal-remover/upload）。
随后，网站就会自动处理音频，并生成伴奏与人声的试听。确认无误后，就可以点击下方的【下载歌曲】，根据提示分别单独下载人声与伴奏，“模式”选择“智能”（兼顾音质与提取效果）。
使用上述方法提取的人声，会完整保留所有的效果器，包括混响、延迟、压缩等参数，对于学习人声制作大有助益。
提示
团子AI的服务是收费的，截至2025年4月底，处理30秒～6分钟的歌曲扣除60点数，折合6元人民币。可以考虑购买“伴奏提取基础包”（27元，可处理5首上述长度区间的歌曲）。
实战处理：《Oh Love》主歌部分
接下来，笔者就正式开始实践，使用REAPER自带的效果器来尽可能还原Green Day的人声表现。每首歌的人声处理有所不同，这里笔者先选择以颇具代表性的《Oh Love》来演示。
笔者的电脑环境
在正式开始之前，先向各位读者说说我使用的软硬件环境：
- 声卡：Focusrite Scarlett Solo 3rd Gen
- 麦克风：Lewitt LCT 240 PRO
- 监听耳机：铁三角ATH-M20x
- REAPER版本：7.36
- 操作系统：Arch Linux
- 音频驱动：PipeWire，配合Pipewire-JACK组件提供对JACK的支持（注：JACK是Linux下的一套低延迟音频驱动，相当于Steinberg的ASIO。）
- 特别注意：启动REAPER后，要使用Helvum等设置工具来设置声卡的信号路由，手工将Scarlett Solo的麦克风信号输入到REAPER中。
理论上，接下来讲解的方法具有普适性，可以适用于多款DAW与多个系统环境。
建立新工程并录制演唱
图 4 在新工程中创建3个轨道，每个轨道都有自己的分工。图中已经添加了音频素材。
现在，打开REAPER，建立一个新工程，然后创建3个轨道：
- My Vocal：我录制的演唱；
- Reference：参考音轨，放置提取出的Billie Armstrong人声演唱；
- Instrumental：伴奏音轨，放置原版伴奏。
创建轨道后，依次完成以下的准备工作：
- 给后两个音轨放上相应的素材，然后将其静音。
- 调试好声卡与麦克风，将“My Vocal”音轨的音频输入源设为Scarlett Solo的第一通道（MIC 1），然后录制第一段主歌。
录制的原始人声素材是这样的：
试听附件音频：01_安小匠的原声录音.mp3
参考音轨将使用Billie Armstrong的这段演唱：
试听附件音频：02_Billie的人声音轨.mp3
实战第一步：调节均衡器
我在聆听《Oh Love》人声的时候，感觉自然通透，并且有一种模拟设备般的温暖。为了还原这一感觉，首先从均衡器入手。
经过测试比对，我发现Butch Vig在制作人声的过程中，削去了导致沉闷的低频（≤300 Hz），适当增益中高频（600～2000 Hz）使人声更突出，并赋予70年代设备的温暖感。在此基础上，为了提升人声的空气感（高频段的通透感），还适当提升高频（约≥7000 Hz），最终得到理想的效果。
图 5 《Oh Love》人声的频谱分布（第一段主歌的“Oh ride, free ride”）。
对照笔者使用的Lewitt LCT 240 PRO，原始的录音效果并不理想：低频过重，中频和中高频乏力，高频又相对突出，使得整体听感显得发闷且不平衡，谈不上通透，根本发挥不出演唱的效果。从下面的频谱中，你可以看到，80 Hz以下的低频部分，以及以250 Hz为中心的频段格外突出，而500 Hz～3 kHz的中高频则明显比《Oh Love》的人声弱。对比参考音轨来聆听，差距更为明显。
图 6 笔者录制原始人声的频谱图。
那么，应当如何调节均衡器，才能改善笔者这个录音的效果？
步骤一：加载ReaEQ
接下来的均衡器操作，主要使用REAPER自带的参数均衡器——ReaEQ。将其添加到“My Vocal”音轨中，保持初始状态（不要加载任何预设），如图 7所示：
图 7 首先给“My Vocal”添加一个新的ReaEQ实例。
步骤二：削减低频
点击频谱图界面中的数字“1”标志，切换到第1个操作频段。随即，点击【Type】，在下拉框中选择【High Pass】，将该频段设为高通滤波模式，使其只保留高频、削减低频。
此时，一边试听，一边左右拖动数字“1”标志，找到合适的削减频率，也就是你能感觉到低频的沉闷感明显减轻的频率。对于笔者的LCT 240 PRO来说，则是360～375 Hz这个区间。
图 8 调节第1个操作频段的频率。
不过，观察频谱图你会发现，比削减频率高约700 Hz的这个范围竟然也被增益了，这显然不是笔者想要的效果。这个时候，可以采用下面两种方法之一来解决问题，二选一，不要同时应用：
- 方法A：借助第2个操作频段（默认为频段增益，即钟形滤波曲线）。你可以拖动频谱图中的数字“2”标记，将其拖动到造成增益的频率下方，并适当调整标记位置，使其抵消掉第1个操作频段带来的增益。如图 9所示。
- 方法B：将第1个操作频段的【Bandwidth】调至1.6～2.0，就可以把多余的增益给消除，还原我们熟悉的高通滤波器曲线。如图 10所示。
图 9 消除不必要增益的方法一：调节第2个操作频段，使其抵消高通滤波器的增益。
图 10 消除不必要增益的方法二：可以适当调高第1个操作频段的“Bandwidth”值，消除不必要的增益。
由于频率曲线存在差异，两种方法在音质表现上会有些微的差别，你可以根据自己的习惯来选择。
这一步完成后，人声听起来就像这样，低频带来的沉闷明显消除：
试听附件音频：03_均衡器添加低通滤波后的人声.mp3
需要注意的是：
- 使用“方法B”时，不要将【Bandwidth】调得太高，否则反而会将原本不需要削弱的频率一并削弱。
步骤三：提升中频与中高频（整体范围：600～5000 Hz）
《Oh Love》人声的特点是中频和中高频突出。具体来说，需要以1000 Hz为中心为提升，涵盖约600～5000 Hz的范围。这里笔者利用第3个控制频段，使用钟形曲线（“Band”模式），以1000 Hz为中心来增益这些频率。
拖动频谱图中的数字“3”标记，将其拖到“1.0k”的频率处，然后向上拖动施加增益。增益范围可以是8～10 dB，一边听一边根据你的感受来调整，直到人声明显变得清晰，并且略带一些模拟设备的温暖感。
图 11 通过调整第3个控制频段，增益中频与中高频。
▼如果你遵循了“步骤二：削减低频”中提到的“方法A”，那么你会留意到，你在提升第3个控制频段的时候，也会连带提升350～500 Hz的频段，因此原本在削弱低音时那些不必要的频率反而会重新增强。这个时候，你只需要按住频谱图的数字“2”标记，拖动到数字“1”标记的右下角（即：降低频段2的增益水平，并增大其工作频率），使频谱图变成如图 12所示的曲线：
图 12 进一步处理，削减不必要的增益。
这样调整，可以使频段1工作频率至约600 Hz这一范围的增益更为平缓，使均衡器更集中地增益人声所在的中频和中高频。你可以再根据实际情况微调上面的参数。
▼如果你遵循了“步骤二：削减低频”中提到的“方法B”，那么调整的方法会有明显区别。在向上拖动数字“3”标记时，350～500 Hz的频段并没有连带提升，正如下图所示：
图 13 遵循“方法B”后，试图增益中频与中高频时的样子
这个时候，调整过程就会简单一些。你可以稍微调低第3个控制频段的“Bandwidth”参数，使钟形曲线两侧变得平缓一些：
图 14 稍微调低第3个控制频段的“Bandwidth”参数。
不妨听一听调节后的效果，看看人声听感是否有明显改善：
- 基于“方法A”的调整：试听附件音频：04_采用方法A，增益中频和中高频.mp3
- 基于“方法B”的调整试听附件音频：：05_采用方法B，增益中频和中高频.mp3
步骤四：略微削弱5500 Hz以上的高频
即使按上面的步骤提升了中频与中高频，笔者对比参考音轨聆听后发现，还是没能完全做出像Billie Armstrong人声那样独特的温暖感与年代感。问题究竟出在哪里？
其实，图 5这个频谱图已经给出了答案：5000 Hz以上的高频成分有所削弱，使得1000 Hz前后的部分更为突出。根据这个思路，调整均衡器就不难了。
这次，笔者在ReaEQ中选择第4个控制频段。点击频谱图中的数字“4”标记，然后依次调整：
- 将【Type】切换为“High Shelf”，
- 【Frequency】设置为5500 Hz左右（例如本例中的5539.9 Hz），
- 【Gain】设置为-2.0 dB左右，
即可适当削弱那些高频成分，如图 15所示。设置后，听感离原作品就更近了一步。
图 15 调节均衡器，适当削弱高频成分。
步骤五：增加空气感
《Oh Love》中，Billie Armstrong的人声还有一个特点：具有空气感。制作人在处理的时候，不单单是提升了“年代感”，还适当提升了7000 Hz以上的频段，带来清亮的感觉，从而更凸显另类摇滚的情感表达，也让人声脱颖而出。
上一步笔者使用ReaEQ略微削减了5000 Hz及以上的频率成分，此时如果直接在原来的ReaEQ里调整的话，容易把频率曲线“弄乱”。因此笔者决定，叠加使用REAPER自带的简易四段均衡器——4-Band EQ（位于效果器列表“JS”分类里）。
图 16 一点开“JS”这个分类，你就很快能找到4-Band EQ。
在效果器链“ReaEQ”的下方，插入一个新的4-Band EQ均衡器，按如下步骤为人声添加空气感：
- 界面中的第三个“Frequency”参数（高频频段的工作频率）：设为7113.0 Hz；
- “High（高频增益）”：设为10.0 dB。
图 17 应用4-Band EQ。（为便于区分，这里将效果器更名。）
根据实际状况来微调上述参数。这样，人声就清亮了不少，另类摇滚范儿呼之欲出。
提示
为便于与ReaEQ区分，可以把4-Band EQ的效果器实例更名为“High Freq Enhancement”或者“AIR EQ”等。
听听效果
到这里，人声的均衡器处理就应用完毕了，我们一起来听听最终效果，并对比未处理时候的效果，看看是不是有了很大的提升。
- 原始人声：试听附件音频：01_安小匠的原声录音.mp3
- 均衡处理后：试听附件音频：06_安小匠的录音，EQ处理.mp3
实战第二步：设置压缩器
为人声设置压缩是必不可少的步骤，控制人声的动态范围，克服真实录音中因麦克风距离、歌者音量变化而带来的音量不恒定问题，使听感坚实、平稳，更好地融入乐器声部之中，主观上还可以让人声制作听起来更专业。《Oh Love》中的人声就经过了压缩处理，你可以明显感觉到Billie Armstrong的演唱听起来很扎实，不会因为倾注情感演唱而使音量忽大忽小。
在实战中，笔者选用ReaComp这款简单而实用的压缩器。我的卧室条件有限，难以在演唱时掌控与麦克风的距离，因此更需要压缩效果器来修复动态范围的“瑕疵”。
步骤1：添加ReaComp
将ReaComp添加到“My Vocal”音轨效果器链的最前面，如图所示：
图 18 添加ReaComp。
步骤2：设置压缩参数
首先要确定的是压缩比。为了还原《Oh Love》人声“紧实”的听感，以及控制录制时不稳定的音量，笔者认为有必要采用较大的压缩比，这里设置为2.50:1，让压缩效果更为明显。
然后确定阈值（Threshold）。播放我的人声音轨，此时“Threshold”滑杆两侧会跳动着绿色的电平表。将滑杆拖到电平表峰值下方合适的位置，以让压缩器开始工作——此时你会看到界面右侧红色的电平表跳动，指示着压缩器的作用情况。再进一步微调“Threshold”滑杆直至合适，本例最终确定为-18.4 dB。
最后是确定响应时间（Attack）与释放时间（Release）。这首歌是节奏快的另类摇滚，人声的表现很有力量，所以压缩的响应要干净利落，设置为很短的响应时间，这里设置为7.1ms。释放时间上，则可以从一个较慢的时间（建议100ms）开始，一边对比参考音轨，一边调高，直到声音表现自然而干净利落。对于我的演唱，最终确定的释放时间为153ms。
需要注意的是，释放时间不宜过长，否则压缩器容易过度起作用，听起来会像是堵住耳朵，很不协调。
其他参数保持默认值。设置完成后的效果如图所示：
图 19 设置完成的ReaComp参数。
听听效果
现在，我们来对比压缩处理前后的效果，看看听感是不是扎实了不少，是不是比压缩处理前更专业了一些。
- 压缩前：试听附件音频：06_安小匠的录音，EQ处理.mp3
- 压缩后：试听附件音频：07_安小匠的录音，压缩处理.mp3
实战第三步：添加Slap回声效果
仔细听《Oh Love》这首歌的人声，你会发现有一种若隐若现的回声效果，就像是校园里广播大喇叭播放声音时，不同地方的喇叭存在延迟，加上建筑物反弹的声音，叠加起来造成的回声。这种效果就是“Slap”。
要实现这种效果，可以使用延迟效果器，隔着一个较短的时间区间（80～110ms）让效果器播放人声音频，与原有的音频叠加。在REAPER中，使用自带的ReaDelay即可完成。
步骤1：添加ReaDelay
将ReaDelay添加到“My Vocal”音轨效果器链的最后面，如图所示：
图 20 添加ReaDelay。
步骤2：加载ReaDelay的Slap预置
ReaDelay自带的预置就可以实现我预期的效果。点击界面顶部的“预置”下拉框（标着“No preset”），选择“Stock - slap fb”，然后试听一下“My Vocal”音轨，于是你就听到了明显的回弹效果，干净利落，是不是和Billie人声的效果很像？
图 21 加载“slap fb”预置后的效果。
步骤3：调节滤波器
不过，现在的效果与原作还是有明显差距，你会明显感觉到回声效果过重，并且声音比较浑浊。这时我们还要进一步对现有的参数进行调整。首先要调整的是滤波器。
ReaDelay自带了简易的高通、低通滤波器，对回声进行修整。反复听参考音轨可以发现，Butch Vig人声的回声集中在可让人声清晰可辨的频率范围（900～6000 Hz），使回声充分给原声增色，还不会引起不协调的感觉。所以，结合我自己的声线特点，我这样设置滤波器参数：
- 【Hipass filter】设为916 Hz；
- 【Lowpass filter】设为6891 Hz。
小贴士
你可以借助带有带通滤波器（Band-pass filter）的均衡器，帮助你找出延迟效果器的目标频段。
以ReaEQ为例，你可以在参考音轨里插入一个新的ReaEQ实例，将其中一个控制频段设为“Band pass”，然后一边试听一边调节“Frequency”滑杆，直到你能听到清晰可辨的人声。必要时还可以适当调高“Bandwidth”参数，扩大频率范围。
图 22 借助带通滤波器来找出ReaDelay的目标频率范围。
步骤4：调节延迟时间
ReaDelay有两种方式可以调节延迟时间：以毫秒为单位（“Length (time)”滑杆），以及以八分音符长度为单位（“Length (musical)”滑杆），笔者建议二选一（选择其中一个，就把另一个设为0）。
延迟时间的长短直接决定着Slap效果的表现，通常有一个最合适的区间，你可以一边试听一边调整，直到效果接近参考音轨。例如，笔者在经过测试后，确认80～110ms这个区间最合适，然后再在这个区间里设置一个合适的值。太短的区间体现不出Slap的效果，或者会造成伪影（artifacts）；而太长的区间则会变为空谷回响，已经不是Slap效果了。
以八分音符长度为单位的调节要更为方便，在笔者的项目中，采用默认值（0.5）就已经有可观的效果。但要注意，该效果的表现取决于工程的BPM设置，这一点需要留意。
步骤5：适当削弱湿信号强度
完成上面四步后，Slap效果已经基本成型了，不过还要再进一步优化。再对比参考音轨聆听，你可以发现，参考音轨里Billie Armstrong的人声，Slap是若隐若现的，有点像云捉摸不定。而笔者的Slap则有些过于明显了，与原声“搅和”在一起，离原作还是差点味道，这是因为ReaDelay的湿信号（wet signal）强度大了一些。
所以，笔者稍微将ReaDelay的“Wet”滑杆向下拉一些，适当削弱湿信号，直到Slap变得像云一样淡而缥缈。终于得到了更为理想的效果。
听听效果
到这里，我们就应用了Slap回声效果，听听看应用Slap前后的区别：
- 应用Slap前：试听附件音频：07_安小匠的录音，压缩处理.mp3
- 应用Slap后：试听附件音频：08_安小匠的录音，Slap处理.mp3
实战第四步：添加混响
混响可以给人声带来温润感，摆脱电容麦克风原始音频那种不自然的干燥感，还可以在一定程度上还原真实录音环境下的房间声学特性，使人声录制更有真实感，有一种浑然天成的感觉。
Butch Vig在制作《Oh Love》的过程中，就给人声添加了混响，戴上耳机仔细聆听参考音轨可以发现，他用的是房间混响，你能感觉到Billie的人声有一种在客厅大小的房间里说话的纵深感，混响反射自然温润，但是干净利落、不喧宾夺主。事实上，这也是进入2000年代后流行音乐广泛使用的混响方式，与80～90年代经典金曲常用的大厅混响有显著区别。
使用板式混响（plate reverb）也能实现Butch Vig的混响手法——它在特定的参数下能够实现房间混响的效果。这里我选用的是开源免费的混响效果器——Dragonfly Plate Reverb。
步骤1：添加混响插件
将Dragonfly Plate Reverb添加到“My Vocal”效果器链的最后面，如图所示：
图 23 将Dragonfly Plate Reverb添加到效果器链中。
步骤2：测试并调节参数
Dragonfly Plate Reverb自带了8组预设，开箱即用，理论上已经能满足大部分音乐制作的需求——只需根据自己的风格，选择合适的预置，再稍作调整即可。
经过对照之后，笔者选择“Bright Plate”这个预设，它清晰明亮，适合《Oh Love》这首歌的基调，并且其默认设置已经能够达到我的目标（因此其余设置不变）。
考虑到原作的混响有些若隐若现的感觉，因此笔者适当削弱混响的湿信号——将“Wet Level”参数稍微调低至16。
最终完成调整的效果如图所示：
图 24 最终选择的混响参数。
听听效果
添加混响之后，我的Vocal不再干燥，终于有了明显的空间感，听感温润了不少，并且能够与伴奏音轨自然融合在一起。大家不妨对比听听混响应用前后的效果：
- 应用混响前：试听附件音频：08_安小匠的录音，Slap处理.mp3
- 应用混响后：试听附件音频：09_安小匠的录音，混响处理.mp3
实战第五步：叠加轻微失真效果，添加温暖感
笔者在本文开头“Green Day人声的特点”这一章提到，Green Day很多代表作的人声，例如《Amy》，都有一个可能不被留意的特点：清晰人声与失真人声的结合。Butch Vig在处理人声时，通常让人声具备一定的清晰度，但同时又会加入失真效果，使得声音更加富有质感和冲击力。在这一过程中，失真效果的应用就像是护肤霜一样：
- 单独聆听失真通道时，失真效果清晰可辨，就像护肤霜刚刚抹在手上的样子；
- 但在混音时却能完全融入整体混音中，不容易直接察觉，却起到了实际的增色作用，好比是护肤霜被皮肤吸收后，不再看得见，而皮肤受到了润泽。
在REAPER中，笔者将借助“路由”功能，将“My Vocal”人声音轨发送到另一个音轨“Vocal Distort Overlay（人声失真叠加层）”，并在后者添加失真效果器，以实现“平行处理”（即，同时播放效果器处理前后的信号），将失真效果这款“护肤霜”叠加到我的人声里。
步骤1：添加失真效果音轨“Vocal Distort Overlay”并配置路由
在“My Vocal”音轨的下方添加一个新的音轨，命名为“Vocal Distort Overlay”，如下图所示：
图 25 选中的音轨就是我们添加的失真效果音轨。
随后，点击混音器（Mixer）里该音轨上的【Route】按钮，打开路由对话框。找到右边的【Receives（路由接收）】一栏，点击【Add new receive...（添加新的信号接收路由）】下拉框，选择“My Vocal”音轨，让该音轨接收我们人声音轨的信号。设置完成后如下图所示：
图 26 路由配置完成的样子。注意对话框右下角有“Receive from track 1”面板。
步骤2：添加失真效果器
这里，笔者选用的失真效果器是REAPER自带的一款JSFX失真插件：Waveshaping Distortion，位于效果器列表的“JS”分类中。
打开“Vocal Distort Overlay”的效果器面板（FX Chain），添加该插件。如下图所示，可以看到插件的界面很简单，只有一个参数【Distortion】，调节失真效果强度的百分比，辅以图表来展示该插件如何应用波形失真：
图 27 Waveshaping Distortion的界面。
现在，将“Vocal Distort Overlay”音轨设置为独奏状态，现在你将只能听到经过失真处理后的声音。然后，一边试听，一边调高【Distortion】的值，直到失真效果恰到好处。在本例中，经过试听后，笔者确定最合适的值是40.5％。
图 28 一边试听一边调节“Distortion”参数的值。
步骤3：调节失真效果音轨的音量
我们的失真效果音轨是要给人声增色的，因此不能让其喧宾夺主，而是应当降低其音量，这样才能让它融入人声音轨中。
现在，取消“Vocal Distort Overlay”的独奏，并在混音器面板中，将“Vocal Distort Overlay”的滑杆拉到最低。然后，一边试听，一边将滑杆向上拉，逐步增大失真效果的强度，直到失真效果恰到好处地融入人声中——你会感觉到人声变得更饱满、更有质感、更有力量，但又听不到明显的失真感，这就对了。
听听效果
现在，不妨听听融入失真效果前后的声音对比，看看是不是在用了“护肤霜”后听起来更舒服：
- 叠加失真前：试听附件音频：09_安小匠的录音，混响处理.mp3
- 叠加失真后：试听附件音频：10_安小匠的录音，叠加失真效果.mp3
实战第六步：添加限制器，增加存在感（Presence）
完成上面这些步骤后，单独聆听人声音轨，基本上整体的效果很接近参考音轨了，那么我们试着将人声与伴奏音轨“Instrumental”对齐并播放，看看效果如何：
试听附件音频：11_人声与伴奏混合，第一阶段.mp3
显然问题出现了：人声几乎被伴奏淹没了！即使试着调高“My Vocal”音轨的电平，也未能从根本上解决问题，大部分的字句还是淹没在伴奏之中。这是因为人声的动态范围无法与《Oh Love》高强度的摇滚伴奏相适应，导致缺乏存在感（presence）。
为了解决这一问题，我想到了限制器（Limiter）。在实践过程中我留意到，限制器插件除了能够在母带处理过程中控制动态范围、防止削波，还可以起到增加响度的作用。以前我在编曲时，就玩儿着给一个乐器音轨加入限制器（比如Mixcraft自带的Classic Limiter插件），发现这一轨乐器声音竟然变得更加响亮、突出，存在感明显增强。
因此，或许就可以利用限制器的这一特性，“修整”人声的动态范围，使人声在混音中脱颖而出。这里使用REAPER自带的ReaLimit插件。
步骤1：插入ReaLimit插件
打开“My Vocal”音轨的效果器链，将ReaLimit插件插入到混响插件的前面，而不要放在最后。也就是：先用包括ReaLimit在内的插件来处理人声，再添加混响。这么做，是为了防止混响的反射声一并被ReaLimit压缩，以免造成声音浑浊。
图 29 添加ReaLimit插件，注意添加插件的位置。
步骤2：调节参数
我们先调节【Threshold】参数，它控制ReaLimit的压缩阈值。同时播放人声和伴奏音轨，然后将【Threshold】参数调低，此时人声的响度会有所增强，一般不需要调得太低，控制在-6.0 dB以内就已经有很明显的效果了（阈值太低容易导致音频失真）。
此时，你可能会感觉到人声明显过强，与应用ReaLimit之前差了不止一个量级，不是很协调。这时，可以使用【Brickwall Ceiling（砖墙限制器）】参数来控制人声的响度，一边试听一边适当调低该参数的值，以使人声的音量与伴奏更加协调。通常只需略微调低，即可有不错的效果。
最终完成调节的效果如图所示：
图 30 最终应用的参数。
步骤3：适当调节“My Vocal”音轨的音量
在应用ReaLimit后，我们还需要反复试听，在混音器中根据实际情况微调“My Vocal”音轨的音量。通常可以稍微把其音量调低，使人声不至于太过突出，而是能够更好地融入伴奏中。同时，也要相应微调“Vocal Distort Overlay”的音量，使叠加的失真效果与人声音轨相适应。
你也可以适当调节“Instrumental”音轨的音量，“双管齐下”，调整得到最适合的效果。
听听效果
到这里，我们的混音工作就基本完成了，来对比听听应用ReaLimit前后的效果吧！
- 应用限制器前：试听附件音频：11_人声与伴奏混合，第一阶段.mp3
- 应用限制器后：试听附件音频：：12_人声与伴奏混合，第二阶段.mp3
总结
现在，我顺利完成了混音的探索实战，成功将我自己的人声演唱改造成了接近Green Day《Oh Love》这首歌的风格。下面，就让我们来回顾一下实战过程中的关键步骤：
- 建立新工程，添加人声、参考与伴奏音轨
- 调节均衡器
- 用高通滤波器削减低频
- 用钟形滤波器提升中频与中高频
- 略微削弱5500 Hz以上的高频
- 提升7000 Hz以上的高频，增加空气感
- 设置压缩器，使用较大压缩比来压缩人声
- 使用延迟效果器添加Slap回声效果
- 使用混响器，添加板式混响
- 利用平行处理方法，叠加轻微失真效果，提升温暖感和力量感
- 添加限制器，增加人声存在感
上面这些步骤思路，也可以适用于REAPER之外的DAW和插件。大家可以根据文中的方法举一反三，在自己的DAW中实践。本文无法100复刻原作的效果，但重点在通过一步步实践来掌握效果器的使用，接近我们理想的目标。
写在最后
这篇文章既是混音实践的记录，也是心得体会。在创作的过程中，我以“逆向”理解原理并上手制作的方式，学到了知名制作人Butch Vig前辈的混音技巧，在无形中提升了混音技术，非常享受沉浸在混音过程里的体验。拙认为，这种“以作品为教材”、实践为主的方法，对于动手能力强的音乐人来说也不失为一种很好的学习方式。
期待本文能够给大家带来启发。
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